El qué y el cómo (martes 29 de octubre del 2013)

¿Cuál es tu comida favorita? Los espaguetis.

¿Cómo te gustan? A la carbonara.

¿Qué coche conduces? Un Peugeot.

¿Cómo es el modelo? 407.

¿Cuál es tu bebida preferida? El café.
¿Cómo lo prefieres? Con leche.

Como se puede ver, todo tiene un qué (o cuál) y un cómo para ser descrito con precisión. Tal como ocurre con los platos de comida y los coches, los instrumentos musicales están divididos en tres grandes grupos: cuerda, viento y percusión. A su vez, estos tres grandes grupos se subdividen en grupos más pequeños, donde se especifica cada vez de manera más precisa los grupos.

Los grupos en los que se subdividen los instrumentos de cuerda son:

- Frotada

• Violín
• Viola
• Violonchelo
• Contrabajo

- Pulsada

• Guitarra
• Arpa

- Percutida

• Piano
• Címbalo

Los grupos en los que se subdividen los instrumentos de viento son:

- Madera

• Flauta
• Clarinete
• Oboe
• Fagot

- Metal (conocido coloquialmente también como “T4”, ya que todos los instrumentos comienzan por “T”)

• Trompeta
• Trombón
• Trompa
• Tuba

Los grupos en los que se subdividen los instrumentos de percusión son:

- Afinados

• Marimba
• Xilófonos
• Timbales

- No afinados

También existen los instrumentos electrónicos, pero no pertenecen a la clásica clasificación de los instrumentos musicales. Esta familia se integró a principios de los años 20, junto a los instrumentos de cuerda, percusión y viento.

Sabiendo esto, ahora nos resulta más fácil clasificar los instrumentos:

• El qué:     viento        cuerda         cuerda
• El cómo:  metal       percutida       frotada

Ahora bien, conociendo la clasificación de los instrumentos, ahora es turno de dar introducción a la orquesta sinfónica. ¿Qué es, acaso, una orquesta sinfónica (también conocida como “orquesta filarmónica”)? Pues es una agrupación musical de un gran tamaño donde intervienen todas las familias de instrumentos musicales. En una orquesta sinfónica, normalmente hay poco más de ochenta músicos, aunque pueden existir casos donde haya más de cien. Pero eso depende de la pieza musical que se vaya a tocar.

La organización es sencilla: los instrumentos musicales se colocan en una especie de semicírculo. Los instrumentos de cuerda van en el centro, los de viento madera se sitúan detrás, a su vez los de viento metal se colocan detrás y los de percusión se encuentran al fondo. Tanto el piano como el arpa se encuentran a la izquierda de los violines. En el caso de que haya un coro, las personas se colocan detrás de los instrumentos musicales.

Una manera rápida de contar cuántos músicos hay en un concierto no es contarlos de uno en uno, sino contar los atriles. Cada atril está asignado a dos músicos. Es decir, en caso de que haya cuarenta atriles, ¿cuántos músicos habrá?

1. 40
2. 200
3. 80
4. 160

Y la respuesta correcta eeeeees… (redoble de tambores) ¡…la 3!

Cabe destacar que hay otra persona que destaca mucho en la orquesta sinfónica, además del director, y es el concertino. ¿Quién es ese misterioso sujeto y qué hace? Pues bien, ¡es hora de desenmascarar al misterioso sujeto!

El concertino es un solista de la selección de violines primeros, es decir, es la persona de mayor jerarquía después del director. Además, es una oposición de plaza prestigiada para quien toque el mejor violín entre los violines primeros. También es con quien habla con el director en caso de que los músicos quieran hablar con el director de un mismo tema (como por ejemplo si todos se quieren marchar unos 15 minutos antes, es el concertino quien se lo comunica al director, no cada uno de los músicos).

El concertino tiene tal importancia en una orquesta sinfónica que lleva cuerdas de repuesto en su traje (vamos, como si todo el mundo llevase cuerdas de acero o, en caso de ser un instrumento de muy alta calidad, cuerdas de tripa, es decir, intestinos de oveja) en caso de que, si una cuerda del violín se rompiera, pudiese cambiarla al instante. O también intercambiara su instrumento con otro músico perteneciente de los violines primeros porque el concertino es un elemento clave en una orquesta sinfónica.

Dato de curiosidad: todos los instrumentos de cuerda frotada tienen la misma forma, pero sólo varían en cuanto al tamaño. Cuanto más grande, más grave.

Beats per minute (martes 15 de octubre del 2013)

Hoy nos tocará hablar sobre las partituras y pulsos. Suena extraño, ¿eh? Pues aquí comienzo con un dato de curiosidad: la edición de partituras comienza con Beethoven, ya que se dedicó a ello laboralmente para ganar dinero.

¿Qué significa “vivace”? Es un término italiano, referido al tempo, que significa que la melodía debe tocarse con vivaz (rápidamente).

¿Y “andante”? También es un término italiano, referido al tempo, que significa que la melodía debe tocarse con lentitud.

Y si te digo “utrex”, ¿qué crees que es? ¿Algo relacionado con la cirugía plástica? Chorradas. ¿Una nueva chocolatina de Willy Wonka? Estás loco de atar.

Utrex es un término empleado en el mundo musical, y en especial en las obras musicales, que se refiere a las partituras de compositores tal cual fueron escritas, con sus fallos y sus anotaciones. Es decir, es como si tuvieras la partitura original que el compositor creó de su puño y letra en lugar de posibles variaciones que ha podido sufrir con el paso de los años y al estar también en manos de compositores que pudieron modificarla. Imagínate tener entre manos una partitura original del mismísimo Fréderic Chopin o Bach.

¿Metrónomo? ¿Qué es eso? ¿Se come? ¿Está rico? No y no. El metrónomo es un instrumento que sirve para medir el tiempo de manera constante e indicar el ritmo de las composiciones musicales mediante una señal acústica. El sonido que emite la señal acústica es muy similar al sonido que emite la manecilla del segundo de un reloj analógico.

La nota musical en la que se basa un metrónomo es la negra. De esta manera podemos encontrarnos con distintos tempos según nos indique el número de negras que el metrónomo marque por minutos. Hoy en día existen tres tipos de metrónomos: mecánico, electrónico digital y de software.

Para manejar un metrónomo hace falta distinguir tres definiciones importantes:

• Pulso: viene a ser la unidad básica para la medida temporal de la música.
• Ritmo: constancia de repetición de una obra.
• Tempo: velocidad con la que se ejecuta una obra musical.

Dato de curiosidad: a los ríos se les asocia un estilo musical (blues, country…).

Aplicación didáctica: una actividad que se puede realizar perfectamente con alumnos de 2º ciclo. Se pedirán voluntariamente que salgan unos cuatro o cinco alumnos para realizar la actividad, que consiste en lo siguiente: basándonos en las señales acústicas que emite un metrónomo, los alumnos deberán dar un paso coincidiendo con el tono. Si ajustamos el metrónomo para que dé, por ejemplo, 154 negras por minuto, los alumnos deberán avanzar de manera “presto”. En cambio, si ajustamos el metrónomo para que dé 53 negras por minuto, los alumnos avanzarán de forma “adagio”.

Otra manera de emplear el metrónomo en la enseñanza de la música es cantar una canción y pronunciar cada sílaba en cada “tic-tac” que dé el metrónomo. Esta actividad se realizaría con alumnos con un mayor dominio de la lengua castellana, por lo que se haría con alumnos de 5º o 6º. Un ejemplo de una canción siguiendo el ritmo del metrónomo es:

Ten (tic) go (tac) u (tic) na (tac) mu (tic) ñe (tac) ca (tic) ves (tac) ti (tic) da (tac) …

Que viene a ser así: Ten-go u-na mu-ñe-ca ves-ti-da de a-zul.

Se irá cantando la canción al ritmo que indique el metrónomo. Si el metrónomo indica un ritmo lento, la canción se cantará despacio, pero si es un ritmo acelerado, se cantará rápidamente.

¿Eso que escucho es un La o un Sol? (martes 8 de octubre del 2013)

¿Qué es la metodología CLIL? Es una manera de introducir un idioma nuevo en un área de conocimiento mientras se imparte material. Las siglas “CLIL” significa “Content and Language Integrated Learning”.

¿Cómo se puede aprender dónde está el “Do” en el teclado? Hay que fijarse bien en las teclas negras en un piano. Vemos que hay dos teclas negras y tres teclas negras, con huecos entre medias. Pues bien, viendo las dos teclas negras, es la nota blanca a la izquierda de la primera tecla negra.

¿Para qué sirve la clave de Do y la clave de Fa en un piano? La clave de Sol se usa principalmente para las notas agudas, y se toca con la mano derecha. En la clave de Fa se tocan las notas graves y se emplea la mano izquierda.

“Do” del estornudo: abriendo los brazos y tocando con una mano cada extremo del piano, nos dejamos caer y tocamos las teclas con el piano. Donde haya caído nuestra nariz es donde está el do central.

Objetivo oculto: refiriéndome a la clase de la semana anterior con el manejo de las baquetas, voy a explicar, mediante un ejemplo, qué es el objetivo oculto en primaria.

Con un metalófono o un xilófono, el profesor pretende que el alumno practique cogiendo dos baquetas a cada mano (cuatro en total) y que toque el instrumento con las baquetas centrales (todo esto con una canción de fondo, para que sea más sencillo tocar las notas dentro del compás). ¿Qué se ha conseguido? Que el alumno consiga manejar dos baquetas en cada mano sin darse cuenta de ello. El alumno centra su atención completamente en la melodía de la música de fondo y en tocar al unísono con la melodía, pero el profesor está viendo si el alumno puede manejarse bien con el empleo de cuatro baquetas en total.

Manejando la baqueta, el atril y la batuta como un maestro (miércoles 2 de octubre del 2013)

El profesor hoy nos enseñó cómo manejar dos baquetas en cada mano. La cosa pareció fácil cuando él sujetó las dos baquetas con cada mano (cuatro en total con las dos manos), pero las apariencias engañan. Cuando las baquetas fueron rulando por clase y cayeron en mis manos, intenté con toda la paciencia posible y probé varias maneras. Maldije todo lo que pude maldecir y me apañé como pude. ¿Cómo puede ser tan difícil manejar dos baquetas en cada mano? Ver al profesor agarrarlas, dejarlas y volver a agarrarlas parecía coser y cantar, pero al final fue casi una Odisea. Aunque el profesor nos explicará cómo se debía coger las baquetas, igualmente era difícil.

En primer lugar, tomando como referencia la mano izquierda, hay que sostener una baqueta de manera vertical y que el palo esté entre los dedos índice y corazón, con el cabezal arriba. La segunda baqueta se sujeta de manera horizontal, en paralelo con la primera baqueta, se sostiene con la palma de la mano y se desplaza con el pulgar, estando el cabezal a la derecha. Y los mismos pasos para la mano derecha pero la baqueta que se sujeta en horizontal se coge al revés (en lugar del cabezal mirando a la derecha, esta vez es a la izquierda). Aún sabiendo la teoría fue muy complicado manejar las baquetas, y menos aún tocar un metalóno/xilófono a cuatro baquetas.

Había alumnos que no sujetaban bien las baquetas horizontales y golpeaban accidentalmente las láminas, cuando no querían golpear esas láminas. También había alumnos que les costaba mucho sujetar las cuatro baquetas a la vez y, como consecuencia, no sabían cómo golpear las láminas. Surgieron diversos problemas para los alumnos a la hora de tocar los instrumentos con las baquetas.

A la hora de abrir y cerrar un atril, también surgieron dudas. Un atril es un soporte, normalmente de madera, que se usa para colocar papeles. La cosa tampoco fue muy fácil. Hay muchas piezas plegables, pero hay un punto en el que uno ya no sabe cómo continuar. Cuando me tocó salir para plegarlo, me quedé atascada en la pieza donde se colocan las hojas y partituras, aunque las otras piezas supe cómo plegarlas perfectamente.

¿Y una batuta? ¿Qué es? ¿No es eso el palo que usa el director en una orquesta? Pues sí, es eso precisamente. Es una varita con el que el director indica el compás y es una especie de continuación del brazo. Nunca se articula la muñeca ni el codo. El movimiento sale del hombre porque así es más amplio y el movimiento puede verlo las personas más alejadas de la orquesta. No se agarra con todos los dedos, sino sólo con la punta de los dedos.

Por último, el músico mira la partitura, pero al ser el campo periférico del ser humano muy amplio, ve en el segundo plano al director manejando la batuta.

¿Es posible bailar un vals con un compás de 2/4? (martes 1 de octubre del 2013)

¿Qué es un compás? Además del instrumento que sirve para dibujar curvas regulares, es el espacio existente entre dos líneas divisorias que sirven para dividir el pentagrama en partes iguales.

¿Qué es un pentagrama? Es un conjunto de cinco líneas, separadas por cuatro espacios, donde se escriben las notas musicales.

¿Qué es un dos por cuatro y un compás cuaternario? Pues bien, para entender ante qué tipo de compás estamos, hace falta mirar a la izquierda del todo del pentagrama. A la derecha de la clave (generalmente) de Sol, veremos dos números, como si fuese una fracción. El numerador (el número de arriba) indica cuántas partes tiene el compás, y el denominador (el número de abajo) indica la unidad del tiempo.

• 2/4 (binario): la unidad de tiempo es una negra y la unidad de compás son dos negras (2 tiempos de duración).

• 3/4 (ternario): la unidad de tiempo es una negra y la unidad de compás es una blanca con puntillo (3 tiempos de duración).

• 4/4 (cuaternario): la unidad de tiempo es una negra y la unidad de compás es una redonda (4 tiempos de duración).

El puntillo es un punto que se coloca a la derecha de una nota y sirve para añadirle media duración más del que dura la nota (por ejemplo, si se coloca una redonda con puntillo, en lugar de durar 4 tiempos, dura 6 tiempos).

El calderón es una especie de arco con puntillo que se coloca encima de las notas y sirve para alargar los sonidos. Normalmente se coloca al final de la partitura.

Dato de curiosidad: una gran mayoría de las canciones que se componen hoy en día están hechas en un compás de 4/4.

Diapasón trolorón (martes 24 de septiembre del 2013)

El diapasón es un aparato de precisión que sirve para afinar instrumentos musicales. Se da un pequeño golpe en seco en una de las dos varillas, sujetándose por el palo donde tiene una bola en un extremo, y emite la nota “La”. La frecuencia de un diapasón es de 440 Hz, única nota que no contiene decimales. Hay más diapasones que tienen otros rangos que se acercan al 440 Hz, pero el mencionado con anterioridad es el más empleado. En la varilla donde se sujeta (el que tiene la bola en un extremo) tiene una A que indica que son 440 Hz.

Hay que tener cuidado a la hora de usar un diapasón. No me refiero a que es un instrumento de destrucción masiva, sino que hace falta tener cuidado a la hora de portarlo o emplearlo. Como es un material rígido y muy duro, no es muy recomendable, por ejemplo, guardarlo en el bolsillo trasero del pantalón ya que nos hará daño, y tampoco en el bolsillo delantero del vaquero. Lo que se hace normalmente es dejar una varilla fuera y otra dentro (como si fuese un tenedor con el mango hacia arriba). Es muy importante sujetar el diapasón bien para que emita la nota “La”. Se sujeta sólo con los dedos pulgar e índice. Para que la herramienta emita la nota “La”, hace falta darle un golpe en seco con los dedos en una de las varillas de la bifurcación. Si se acerca el diapasón a la oreja, se puede escuchar la nota. También se puede apoyar el diapasón encima de la cabeza (con la bola tocando la cabeza y tapándose uno las orejas), del codo y tapándose con el hueso de la muñeca o sobre una superficie plana, como una pizarra blanca (no de tiza, sino de rotulador) para que se propaga el sonido y se escuche más.

El profesor nos enseñó cómo era un diapasón, además de que nos lo prestó para que los alumnos pudiésemos usarlo para ver cómo emitía la nota “La”. Sacó a una compañera (E.) para que se pusiera delante de sus compañeros y demostrara de qué maneras se podía usar el diapasón. El profesor hizo en algunas ocasiones trampa y en lugar de apoyar el diapasón sobre la cabeza, apoyó el meñique para engañar a la compañera, pero el resto de los compañeros vimos el truco. El profesor nos explicó los diversos juegos que se pueden hacer con el diapasón.

Además de emplear en clase el diapasón, hicimos un pequeño repaso de la actividad de las palmadas de la semana anterior (asociar los números con la cantidad de palmadas). Además de usar el orden y el ritmo de las palmadas, se debía acabar diciendo “relaxing cup!”. Antes de poner en práctica la percusión corporal, cada alumno debía repasar mentalmente el orden de las palmadas y dónde correspondía cada golpe (audición interna).

Se hicieron actividades de repetir tanto las vocales que decía una persona como los gestos corporales en el cuerpo de uno mismo como en los compañeros de al lado (en manera de escalera, es decir, que empiece una persona y que todo el grupo, de uno en uno, hagan los mismos gestos hasta llegar a la última persona). También se hizo otra actividad donde el profesor puso música completamente instrumental de fondo (quizá  música de pasodoble o de otro baile de salón) y los alumnos debían imitar los gestos del profesor al ritmo de la música.


Dato de curiosidad: diapasón en inglés es “tuning fork” (que viene a ser un algo como “tenedor afinador”).

Aplicación didáctica: el diapasón es un utensilio que no sólo se puede usar en orquestas o reducidos grupos de instrumentos musicales, sino también es una herramienta que se puede usar con los niños de primaria. Esta actividad está dirigida a alumnos de 4º de primaria.

En primer lugar se explicará lo que es un diapasón y de qué maneras se puede hacer sonar. Se sacará un/a alumno/a para que se siente delante de sus compañeros y demostraremos a la clase de qué diversas formas se puede escuchar la nota “La”. Habrá veces que en lugar de apoyar el diapasón sobre la cabeza, apoyaremos un dedo para engañar al alumno y éste creerá que no puede escuchar el diapasón. Eso generará risas en la clase y más alumnos querrán salir para escuchar el diapasón emitir el “La”.

Además, se les prestará a los alumnos el diapasón para que prueben otras maneras de escuchar el “La”. Los alumnos deberán ponerse en parejas y experimentarán. Después tendrán que exponer al resto de sus compañeros si han logrado o no conseguir escuchar el “La” según hayan hecho una cosa u otra.

Palmas, palmitas, higos y castañitas (martes 17 de septiembre del 2013)

Pregunta de curiosidad. ¿Por qué es el oboe el instrumento el que usado para afinar a los demás instrumentos de la orquesta sinfónica?

1. Porque es un instrumento de viento metal y los instrumentos que pertenecen a esta familia tienen un sonido muy claro.
2. Porque posee un tono estable además de que es el instrumento que menos se desafina.
3. La pregunta es falsa. El instrumento que es usado para afinar los instrumentos de la orquesta sinfónica es el arpa.
4. El oboe no está presente en la orquesta sinfónica.

La respuesta correcta es la 2. Además, debido a su calidad de sonido, es el instrumento que más proyecta y es un sonido penetrante. Emite la nota “La” para que los otros instrumentos se afinen con él poco antes del comienzo de los conciertos.

Al principio de la clase, una compañera (E.) debía sustituir al profesor y tomar papel de profesor de primaria. Tenía que indicar cuándo dar la palmada, y los alumnos (sus compañeros de clase) debíamos dar una palmada al unísono. La compañera marcaba de manera tímida las indicaciones  de las palmadas. Luego salió otra compañera (E.) y ella no tuvo problemas de vergüenza. Marcaba de manera clara y precisa los ritmos que debíamos seguir para dar las palmadas.

Después se hizo un pequeño juego, liderado por el profesor, que consistía en seguir un ritmo de palmadas. Debíamos dar palmadas con golpes en el pecho y los muslos siguiendo un orden específico (primero dos golpes en el pecho, otros dos en los muslos…). Hicimos diversas variaciones del juego de las palmadas, donde se emplearon, además del pecho y el muslo, el trasero y las piernas.

¿Qué se trabaja con el juego de las palmadas?

• Liderazgo (sobre todo en la actividad donde las dos compañeras debían indicarnos cuándo realizar la palmada)
• Coordinación
• Ritmo
• Memoria (se debía aprender de memoria las zonas donde debíamos “palmear” para no perder ni el ritmo ni el orden)
• Tiempo (tempo)
• Reflejo
• Observación
• Concentración
• Sensación de grupo (es decir, trabajo en equipo y que nadie meta la pata)

Percusión corporal. ¿Qué es eso?, os preguntaréis muchos de vosotros. ¿Consiste en daros golpecitos en vuestro cuerpo? Pues básicamente es eso, aunque no se limite única y exclusivamente a los “golpecitos”, sino que llega a ser mucho más que eso.

La percusión corporal consiste en la creación de sonidos y ritmos empleando el cuerpo como medio.

Ejemplo de percusión corporal:

(suena como la base de una canción de rap, ¡qué enganche tiene!)

Concepto espejo. ¿Consiste en una investigación de científicos relacionado con un espejo de baño? ¡Qué va! Es simplemente imitación. Consiste en imitar los gestos, tanto faciales como corporales, de la persona o cosa que se encuentra enfrente de nosotros. Es decir, es como si nos estuviésemos mirando desde un espejo. Si la persona de enfrente mueve el brazo derecho, tú deberás mover el izquierdo (siempre y cuando os estéis mirando el uno al otro y no mirando en la misma dirección). En breves palabras: es sólo mímica. ¡Requiere habilidad! Y es bueno para trabajar la lateralidad.

Después de la actividad de la percusión corporal, estuvimos trabajando con la afirmación/negación y hacer le gesto contrario, por ejemplo decir “sí” y negar con la cabeza. Fue una acción un tanto extraño hacer una cosa que es completamente contrario a lo habitual. Según el profesor, en Bulgaria se afirma como nosotros negamos con la cabeza, y viceversa con la negación.

Según la teoría del andar: se adelanta el pie derecho y se adelanta el brazo izquierdo a la vez, y ocurre lo mismo (pero viceversa) para el pie izquierdo y derecho. Esto ocurre para equilibrarnos. Es fácil andar avanzando con el pie izquierdo y el brazo izquierdo, siempre y cuando estés concentrado en ello. Pero el problema surge cuando estás distraído hablando con alguien o pensando en otra cosa. Aunque se intente avanzar adelantando el pie derecho y el brazo izquierdo, el cuerpo automáticamente corregirá ese gesto y volverá al normal “pie derecho y brazo izquierdo”.

¡Importante!: no se ha de dar nada por hecho y hay que tener cuidado con los zurdos (en la actividad de las palmadas y el concepto espejo).

Aplicación didáctica: se empleará esta actividad con alumnos de segundo ciclo de primaria, es decir, 3º y 4º. Se pretende que los alumnos comprendan los conceptos de ritmo, coordinación, tempo y trabajo en equipo. Para comenzar la actividad les indicaremos que imiten las palmadas que dé el profesor, y si fuese posible, a la misma vez que él para que sonara unísonamente. En segundo lugar crearemos pequeñas secuencias de sencillos ritmos siguiendo un orden determinado de palmadas para que sean fáciles de memorizar para los alumnos. Una vez que los alumnos se hayan familiarizado con el ritmo y el orden de las palmadas, se buscará complicar un poco la actividad. Se alargarán las secuencias empleando no sólo las manos, sino también otras partes del cuerpo  (pecho, piernas, pantorrillas, pisadas…).

Luego pediremos a un/a alumno/a que se ponga enfrente de la clase y creara secuencias, empleando tanto palmadas como percusión corporal, y que los otros alumnos tuvieran que repetirlas.

Se puede introducir variaciones, como comenzando la percusión corporal en la cabeza y acabando en los pies (al igual que la canción “head, shoulder, knees and toes”). Al igual que el docente crea variaciones de la percusión corporal, los alumnos pueden emplear varias partes del cuerpo (como las caderas, los codos, los carrillos, etc.) para crear nuevas variaciones de secuencias.

Sin terminar. ¿Quién soy y a qué he venido?

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Miau :3
(incompleto)

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